SPICYFRAME · 実践ガイド
AI 動画のカメラワーク プロンプト：プッシュイン、オービット、ドリーなど
画像から動画モデルが理解するカメラ用語と、それぞれの効果、相性のよいクリップの長さを解説します。
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カメラが大切な理由
短いクリップでは、カメラの動きがストーリーの大部分を語ります。はっきりした動きを 1 つ指定すると、すべてのフレームに方向性が生まれ、動きだけを描写するよりも安定したシネマティックな仕上がりになりやすくなります。
プッシュインとプルバック
ゆっくりしたプッシュイン（ドリーイン）は被写体に近づいて緊張感を高め、5 秒のポートレートに向いています。プルバックは周囲の様子を見せ、10 秒や 30 秒のシーンの終わりに効果的です。「ゆっくり」と加えると、顔が安定しやすくなります。
オービットとトラッキング
オービットは被写体の周りを回り、衣装や場所をいくつかの角度から見せます。5 秒なら部分的に（「4 分の 1 周のオービット」）しておきましょう。トラッキングショットは、歩く被写体を横や後ろから追いかけ、10〜30 秒のクリップに向いています。
固定、手持ち、クレーン
固定ショットでは被写体だけが動くため、さりげない表情に最適です。手持ちは自然な SNS 風の雰囲気を加えます。クレーンアップやダウンはドラマチックな見せ方になりますが、1 クリップに 1 回にしましょう。
カメラ、動き、光を組み合わせる
信頼できるパターンは、主語 + 動き 1 つ + カメラワーク 1 つ + 光です。「@Image 1 が窓の方へ振り向く、ゆっくりプッシュイン、やわらかな朝の光」。短いクリップで複数の動き（「オービットしてからズームしてパン」）を重ねるのは避けましょう。